CONTENIDOS PRÁCTICOS

CREACIÓN DEL BLOG DIGITAL

Este blog incluye todos y cada uno de los trabajos realizados y presentados tanto prácticos como teóricos, realizados en la asignatura de Enseñanza y aprendizaje de la expresión Plástica y Visual. 

REFLEXIÓN DOCENTE

TÉCNICAS DE PAPEL RASGADO:

FIGURAS SIMPLES CON PAPEL RASGADO: Lámina 6. 

En la siguiente lámina, a partir de fragmentos de papel rasgado, podemos observar como hemos plasmado para distintos estados atmosféricos, su correspondencia. El sol lo relacionamos con el estado atmosférico del calor, por eso lo representamos con la figura de un helado, y la lluvia la asociamos con el paraguas.

Las distintas figuras, están hechas compuestas por distintas formas con papel rasgado.

FIGURAS MÁS COMPLEJAS: Lámina 7

"MUÑECO DE NIEVE" : En esta lámina, vamos aumentando la complejidad de las figuras, componiendo varios fragmentos de papel rasgado, hasta formar la figura del muñeco de nieves.

FIGURAS MÁS COMPLEJAS: Lámina 8

"ÁRBOL DE NAVIDAD" : En la siguiente lámina continuamos trabajando la técnica de papel rasgado, utilizando fragmentos de diversas formas y tamaños con el fin de trabajar y emplear una técnica algo más compleja, así como también para aumentar la variedad de los recursos.

EXPRESIONES: Lámina 9



A partir de éstos fragmentos de papel rasgado, con formas circulares (de caras), se muestran distintas expresiones que pueden expresar un rostro. 

VERSIÓN DE UN CUADRO. Lámina 12

Continuamos con la técnica de papel rasgado. En esta ocasión, he partido de un cuadro ya existente, y he realizado una versión del mismo; tratando de asemejar al máximo los tonos y formas del cuadro original.

Cuadro Original:

TÉCNICA DE AMPLIACIÓN. CUADRÍCULA: Lámina 13

Partiendo de un dibujo extraído de Internet, he dibujado la cuadrícula en el blog, y posteriormente el dibujo del cerdito; He mantenido el mismo número de filas y columnas que en el dibujo original; la única diferencia entre ambos dibujos es el tamaño, ya que el número de cuadros sigue siendo el mismo, pero aumenta su tamaño, por lo que la figura original, en el blog, la he ampliado.

TÉCNICA DE AMPLIACIÓN. SIN RETÍCULA: Lámina 26

En esta lámina, en esta ocasión he ampliado un dibujo, extraído del material adjunto de la profesora, y lo he ampliado sin usar cuadrícula. 

CARACTERIZACIÓN: Lámina 18

En esta lámina, he dibujado seis objetos animados y seis inanimados, tratando de caracterizar un objeto animado con otro inanimado; Se trata de identificar el mismo adjetivo para ambos; por ejemplo, el primer semáforo dibujado representa el adjetivo "alto", igual que el primer gusano dibujado.

ARTISTAS POR DESCUBRIR: Lámina 24

En esta lámina, he dibujado las imágenes de los personajes, basándome en el libro "Artistas por descubrir" y a partir de ahí he realizado la actividad propuesta. Dibujando nubes, lluvia y paraguas.

MEZCLA DE COLORES: ACUARELAS. Lámina 31



En esta lámina, en primer lugar, he realizado la cuadrícula en el blog, y después he ido pintando cada cuadro, según las indicaciones dadas en las pautas.

CREATIVIDAD: Láminas 36 y 37

A partir de huellas de dedos hemos creado las siguientes láminas; en la primera, hemos creado un paisaje, donde en el fondo se aprecian árboles en mitad del campo, bajo el cielo cubierto de nubes y el sol, y en la parte inferior del dibujo, el mar, con los peces y las algas.

Y en esta lámina, a partir de cinco huellas de manos, hemos creado un árbol.

Los materiales utilizados, han sido, huellas de dedos, con témperas, rotuladores y lápices de madera.

ARCILLA

PROYECTO TRES EN RAYAS

En esta ocasión para realizar el proyecto "tres en raya", he trabajado con arcilla; En primer lugar, una vez familiarizada con el material, moldeé "las fichas" los aviones y los barcos, una vez secos, los he pintado con témperas; El tablero, está construido con un cuadrado de corcho de 30 cms x30 cms. En primer lugar está pintado y después decorado para que pueda servir de tablero para el proyecto.

JARRÓN

Continúo trabajando con la arcilla. En esta ocasión he realizado un jarrón, primero lo he moldeado, y una vez seco, lo he pintado.

CONCEPTOS TEÓRICOS

TEMA 1 

Textos:

• La educación artística o la pervivencia de una paradoja de Elvira Martínez y Juan Delgado (1983)

• Educación artística: propuesta para la formación del profesorado en los nuevos estudios de grado, de Carmen Alcaide.

A modo de introducción, el principal objetivo de ambos textos es destacar la importancia de la educación artística desde el punto de vista de la creatividad, así como la progresión y evolución inconsistente de la Educación artística en España desde los años 70 hasta nuestros tiempos.

A continuación mencionaremos los objetivos fundamentales recogidos a lo largo de la lectura:

• Conseguir que la Educación Plástica o artística sea más valorada. • Considerar la actividad plástica como lenguaje.

• Lograr una evolución de la Educación artística en España. • Desarrollar la creatividad y el lenguaje visual en los alumnos.

• Potenciar el conocimiento sobre el área de Educación artística.

• Profundizar en la mejora de la capacidad de los docentes dedicados a esta área.

En el artículo de Juan Delgado, La educación artística o la pervivencia de una paradoja, el autor pretende hacernos reflexionar acerca de la integración curricular de la asignatura de artística que, lejos de promover la creatividad de los estudiantes, se limita a la copia y reproducción de modelos previamente establecidos. Algunos de los motivos por los que sucede esta paradoja, los podemos encontrar en la devaluación social y pedagógica de lo artístico, que en vez de considerarse una actividad producto de la utilización del lenguaje plástico-visual, se considera como la acumulación de algunos conocimientos, técnicas y destrezas.

Como demuestran los autores al exponer un resumen del tratamiento de esta asignatura a lo largo de la historia en el que podemos apreciar dos metodologías predominantes: La que se limita al uso de materiales y aprendizaje de técnicas plásticas mediante la imitación de modelos (sistema cerrado que deja poco espacio a la creatividad), y el que aplica procesos creativos a las actividades de sus alumnos. Una de las causas fundamentales que nos encontramos hoy en día es el planteamiento curricular de la asignatura de artística en Primaria, debido a la falta de preparación de los docentes en Educación Artística. Como menciona la autora Carmen Alcaide cuando incide en la mala formación artística de los futuros docentes y presenta el nuevo Plan Bolonia como la oportunidad perfecta para remediar esa mala formación mediante la creación de títulos propios. A modo de conclusión el artículo nos hace reflexionar sobre el mal planteamiento de las enseñanzas artísticas en el currículo de Primaria, que deriva de una falta de consideración social y pedagógica equivocadas (pues el arte es un gran recurso educativo) que se hace notar en la mala formación docente y en la falta de formación universitaria que serian la solución a este problema.

TEMA 2:

La apreciación plástica de estilos artísticos. La necesidad de juicios críticos

En este tema 2, encontramos dos textos.

El primero se titula “El arte y los artistas”. Introducción a la Historia del Arte, escrito por Ernest Gombrich y el segundo artículo se titula “La belleza como proporción y armonía”, Capitulo III , escrito por Umberto Eco y Lumen.

A lo largo de este tema se tratan los términos de belleza y fealdad y se hace un análisis sobre las consideraciones de los mismos a lo largo de la historia.

En primer lugar, se habla  sobre la escultura de Príapo, resultando ésta un claro ejemplo de las esculturas realizadas en la antigüedad en las que quedaban representados los miembros sexuales. La escultura de Príapo era utilizada como culto al falo y en él, desde la antigüedad, se han unido las características de la obscenidad, de cierta fealdad y de una inevitable comicidad.

Durante el tema quedan bien definidas estas tres características y el valor y la importancia que éstas han ido tomando a lo largo de la historia. En un principio se consideraba lo bello y lo obsceno como términos totalmente incompatibles y fue tras la liberación renacentista cuando se deja ver que lo obsceno también puede tener un lado bello.
En relación a la belleza como proporción y armonía vemos que, según el sentido común, juzgamos bella una cosa bien proporcionada. Eso explica por qué desde la antigüedad la belleza se identificó con la proporción
Con Pitágoras nace una visión estético-matemática del universo: las cosas se extienden porque están ordenadas, y están ordenadas porque en ellas se cumplen las leyes matemáticas, que son a la vez condición de existencia y belleza. Pero por eso nos preguntamos ¿Qué es belleza? Es aquello cuya contemplación produce placer, exaltación de los sentidos. La idea de armonía musical se asocia estrechamente a cualquier regla para la producción de lo bello. Esta idea de proporción se desarrolla a lo largo de toda la antigüedad.

A lo largo de la historia el concepto de bello ha ido cambiando, pero siempre ha tenido algo en común, que todo depende de los ojos con los que los mires.

Según Schelling, Siniestro es aquello que debería haber permanecido oculto y que no ha salido a la luz. Posteriormente, Jentsch, lo definió como algo inusual, que provoca incertidumbre intelectual y que no se logra comprender.

Freud, sin embargo, intenta aunar las dos definiciones anteriores y afirma que siniestro es todo aquello que constituye un regreso en la represión, es decir, de algo olvidado que aparece de nuevo, por tanto de algo inusual que vuelve tras la supresión de alguna cosa conocida, que había perturbado nuestra infancia personal o la infancia de la humanidad.

TEMA 3: "MODOS DE VER", John Berger.

El tema 3 es un ensayo del libro titulado “Modos de ver” de John Berger.

Una vez realizada la lectura, en primer lugar resaltamos la idea principal que el autor  nos transmite que es: cómo la vista llega antes que las palabras.  Los niños ven antes de hablar. Y una imagen aporta mucha más información que un cúmulo de palabras.

También debemos destacar la evolución de los medios de comunicación, como han ido evolucionando, empezando por la cámara hasta los ordenadores y móviles actuales.

El libro nos explica, en primer lugar como a través de una imagen se adquiere más fácilmente la información que  con un conjunto de palabras.

La evolución  en los medios de comunicación y las facilidades que nos aportan los mismos, nos permiten:

Llegar a sitios donde antes no podíamos llegar con la vista.

Congelar imágenes.

Distorsionar imágenes.

Cambiar el tamaño y color de las imágenes.

Mejorar su calidad.

Después, John Berger, nos habla de cómo la vista nos transfiere mucha información, más que las palabras, pero esta es recibida y procesada por el cerebro de forma diferente dependiendo el individuo. Por ejemplo, un autor  de una obra de pintura percibe la pintura de forma diferente que uno que no los es. Los sentimientos que la obra aflora en el autor pueden o no coincidir con los sentimientos de cualquier otra persona.

Finaliza diciendo que el arte del pasado ha cambiado con respecto a la antigüedad  y que un lenguaje de imágenes ha ocupado su lugar. Lo importante es: para qué y quien usa ese lenguaje y de qué modo lo hace.

Los objetivos principales que el autor persigue son los siguientes:  que creo que John quiere tratar con esta lectura son:

 La capacidad creativa de una obra.

 La visión y diferentes puntos de vista.

Que una imagen vale más que mil palabras.

Lo que vemos y lo que hablamos.

Finalmente, a modo de conclusión, me gustaría compartir mi opinión con la del autor ya que  cada persona tiene un punto de vista y una imagen puede cambiar de sentido dependiendo el receptor.

Por parte, ha sido muy importante en este tema, el avance de las tecnologías, ya que gracias a éstas podemos ver las imágenes desde distintos y muchos más puntos de vista.

TEMA 4, 

"ARTE, EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD", de Juan Carlos Arañó Gisbert

Este artículo de la revista Pixel-bit, el autor nos habla sobre la personalidad creativa y como fomentarla.

Así como también sobre las personas creativas, que rasgos diferencian una persona creativa de una que no lo es. Y de la capacidad de las personas creativas para adaptarse a cualquiera de las situaciones, que aparecen a lo largo de su camino, con tal de alcanzar lo que se propone.

Para empezar, la creatividad, una característica difícil de diferenciar, se presenta de diferente forma en los individuos.

-Mihaly piensa que la gente creativa tiene mucha imaginación y energía.

-Lillian M. Logan y Virgul G. Logan hablan sobre el estudiante creativo como aquel que se interesa en sus ideas. Nombran cinco características de los niños creativos: Seguridad, interés en los detalles, satisfacción, ingenio en las explicaciones y variedad.

Seguidamente, nos habla de cómo identificar alumnos creativos en la edad preescolar, se debe tener en cuenta factores como: habilidad de narración, interés, observación.

Para continuar, también hablaremos de  las características de los niños creativos pero en la edad primaria: capacidad de aprendizaje constructivo, prefiere trabajar solo que en grupo, perspectiva más amplia de las cosas, más sensible frente a problemas. 

Hemos de tener en cuenta también,  que la creatividad se puede tener en diferentes materias: matemáticas, música…

Para finalizar, nos dice que tenemos que saber trabajar con niños con gran creatividad, porque suelen tener problemas a la hora de relacionarse con los demás compañeros, ya que se ven diferentes.

Los principales objetivos de la lectura del tema 4 son:

Conocer qué es la creatividad.

Características de los alumnos creativos.

 Pros y contras de los alumnos creativos.

Este tema es uno de los más interesantes del libro, saber las características, los pros, los contras y todo sobre los niños creativos puede ser muy útil para el día de mañana cuando trabajemos en la escuela.

También el apartado de estrategias para una enseñanza creativa puede ser muy útil. En mi opinión, hay que animar y extraer todo el potencial posible en los niños creativos. Para conseguir esta meta, debemos protegerlos, proponerles actividades extras e intentar que siempre den el máximo de si mismos, estimularlos en su aprendizaje, para sacar el máximo rendimiento al proceso de aprendizaje.

TEMA 5, "HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL"

En este artículo, del tema 5, el cual se titula: “HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL” se trabaja y desarrollan todas las herramientas relacionadas con el lenguaje visual.

En primer lugar, resaltar que existen herramientas de organización y de configuración.

Dentro de las herramientas de organización tenemos el tamaño, lo cual debe de ser lo primero que se debe tener en cuenta. Los criterios de selección de la herramienta de tamaño, son: el impacto psicológico, el efecto de notoriedad y la comodidad de manejo o de ubicación. Estos tres elementos, afectan de manera decisiva al significado total de la representación. Como segunda herramienta, encontramos la forma, la cual determina los límites exteriores del material visual. Existen dos tipos de formas, que son: naturales (irregulares y onduladas) y artificiales (regulares y rectas). Este documento también nos muestra cuales son los tres niveles de selección de los recursos formales, estos son:

1. Selección de la forma del producto visual como objeto.
2. Selección de la forma del contenido del producto visual.
3. Selección de la forma del espacio que alberga al producto visual.

En tercer lugar, aparece el color, el cual es una herramienta visual cargada de información, por lo que constituye una de las herramientas más importantes para transmitir significado. Existen dos tipos de colores: colores-pigmento (Cian, amarillo y magenta) o colores-luz (Rojo, verde y azul). En cuanto a las características del color, afirma que ahora transmitir un mensaje es imprescindible dominar tres aspectos relativos al color, que son: luminosidad, saturación y temperatura. En este documento, también encontramos criterios para la selección de un color, entre los que destacamos: contenido simbólico, calendario comercial, etc. También encontramos como herramienta, la iluminación, la cual transmite significado en dos niveles:

1. Tipo de iluminación que elige el autor con el contenido intrínseco del propio objeto.
2. Tipo de luz para ilumina el objeto desde el exterior.

Otra herramienta, también muy importante, es la textura, la cual se puede denominar como la materia de la que está constituido un producto visual, así como la representación visual de cualquier materia. Existen dos tipos de textura: la  textura del soporte y la de los materiales. En este documento también menciona un tercer tipo de textura que estará a medio camino entre las dos anteriores que la denominaremos textura ficticia.

Finalmente, comentar, que en este tema tenemos una gran diversidad de herramientas sobre el lenguaje visual, las cuales tendremos que saber aplicar a la hora de enseñar a nuestros alumnos.

Cuando conocemos las distintas herramientas sobre el lenguaje, podremos apreciar el arte que producen artistas y también obtener un significado sobre una obra, y un punto de vista distinto al que podíamos tener en un principio.

TEMA 6, 

"ANÁLISIS DEL DESARROLLO DEL DIBUJO ESPONTÁNEO EN LOS NIÑOS"

El esquema de un objeto puede estar determinado por la forma en que un niño ve algo, por la significación emocional que asocia a ello, por las experiencias cenestésicas con el objeto, por las impresiones táctiles del mismo o por cómo funciona o se comporta el objeto.

Las imágenes mentales que tiene un niño de los objetos de su entorno son el resultado de un proceso mental, el dibujo en el papel es el símbolo de esa imagen mental, el cual representa al objeto.

Normalmente el niño incluye símbolos separados para las manos e incluso los dedos, y desde luego un símbolo distinto para los pies. Los niños utilizan la perspectiva que se reconoce con mayor facilidad.

Ya el niño va conociendo e incluyendo todos los objetos que tienen una relación espacial común, lo expresa colocándolos en una línea básica.

Hay una ventaja en que los niños dibujen en el suelo o en mesas bajas, de modo que el dibujo pueda abordarse desde todas las direcciones. Posiblemente podrían entenderse los bodes de la mesa como sustitutos de la línea básica, pero es importante tener en cuenta que el niño incluye la diversidad de puntos de vista en el mismo dibujo.

La representación del tiempo y espacio incluyen en un dibujo secuencias temporales diferentes o impresiones espaciales distintas. Uno de los objetos de representación es la historia.

El niño descubre naturalmente que existe una relación entre el color y el objeto, ya dibuja el medio de modo más objetivo y desarrollando relaciones espaciadas definidas. Repite esquemas de la persona y de colores para los mismos objetos.

El tipo de motivación que debe usar un docente en los diferentes niveles de edad surge de las necesidades de los niños durante casa fase del desarrollo, cualquier motivación debe originar y estimular un intenso deseo de crear una obra significativa y debe animar a los niños a ser flexibles en su aproximación al material y al tema.

En niños, durante la fase esquemática, empieza a ser capaz de entender y compartir los sentimientos de los demás. Para el desarrollo de los esquemas es importante  mantener a los niños algunos aspectos como ambientes ricos, el cuidado de las emociones y la estimulación de la conciencia.

Hay que trabajar para saber qué materiales nos convienen mas dependiendo de la actividad o situación, estos materiales artísticos nunca deben ser un obstáculo sino, al contrario, nos deben facilitar la expresión.

En conclusión, debemos motivar siempre a los niños para que exploren e investiguen nuevas formas de expresión artística, fomentando la creatividad.

TEMA 7,

 "APORTACIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA AL DESARROLLO HUMANO Y AL CURRÍCULUM ESCOLAR", Gadner, H. (2011)

El autor, en este artículo del tema 5, nos plantea que

el profesor como practicante y productor activo de arte debe centrarse en las siguientes orientaciones didácticas:

La educación a través del arte.

La expresión plástica entendida como lenguaje.

La expresión plástica como actividad creadora.

Tradicional entendimiento de la actividad plástica como una extensión de la artesanía.

Tendencia actual orientada al diseño.

La expresión plástica como elemento globalizador de la educación.

Desarrollo de la sensibilidad estética.

Educación de la visión artística.

Necesidades de la educación artística

Dos cuestiones fundamentales justifican por sí mismas la necesidad de la educación artística:

1.- Histórica: A través de la historia vemos como el hombre desde sus inicios siente la necesidad de producir y disfrutar del arte.

2.- Biológica: El arte plástico es algo innato en el individuo, cualquier niño siente la necesidad de dibujar. Los niños pueden llegar a expresarse con los dibujos si se les motiva y facilita las técnicas adecuadas

“Educación estética y educación artística. Reflexiones para una enseñanza creativa. (Galo Sánchez)”, Sánchez, G. (2010)

Se pretende  abrir las puertas al sentido de lo artístico desde una visión más amplia de la que promueve la escuela y sobre la que es urgente progresar, dado el interés que tiene el trabajo de proyectos colectivos y creativos para el desarrollo del individuo.

Las tres grandes capacidades humanas son la expresión, la estética y la educación. La educación está unida a las posibilidades de evolucionar, de formarse y de construir conocimiento. La estética está relacionada con el conocimiento sensible de las cosas, así como de la belleza que se expresa a través de las imágenes del arte y de la naturaleza. La expresión nos traslada al universo de los lenguajes de la comunicación y de la necesidad de progreso social.

La cultura es aquella que nos envuelve y marca los patrones de conducta. Con la aparición de las tecnologías y las nuevas profesiones se requiere una mayor utilización de la mente y la imaginación dando lugar a una sociedad creativa. Por lo tanto, la escuela debe plantearse adaptarse a los tiempos, donde es fundamental que los  alumnos desarrollen sus capacidades personales relacionadas con su imagen, su autoestima, su comprensión del lenguaje no verbal, sus dotes para la observación y, por supuesto, sus facultades creativas para adaptarse a cualquier entorno. Es aquí donde tiene un trabajo muy importante  la educación expresiva,  la educación estética y la educación artística.

TEMA 8 : "LA IMAGEN COMO RECURSO VISUAL EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA" Berger, J. (2010)

El autor en este tema nos habla sobre el hiperdesarrollo de la imagen y de la importancia que tiene educar a los niños para que sepan interpretar las imágenes que nos rodean, ya que vivimos en una sociedad en la cual nos comunicamos por imágenes en su gran mayoría.

La educación artística, la didáctica de las artes y de la cultura visual, se basan en un lenguaje visual. 

Las imágenes pueden ser manipuladas,

dándonos una visión de algo maquillado, algo que ha afectado al hiperdesarrollo del lenguaje visual. Para ello, es necesario que desde pequeños, la escuela proporcione medios para interpretar las imágenes. Así, aprenderemos a interpretarlas e intentar no caer en sus redes.

Por otro lado, existen varias funciones de la imagen en la prensa escrita, éstas son las más destacadas:

§        Informativa: Ilustra y apoya las noticias producidas e explicadas en el texto.

§        Recreativa: Preferentemente en la prensa de humor. Se trata de una imagen dibujada.

§        Sugestiva: Busca un interés, obtener algo de nosotros, no dárnoslo.

En las ciudades en que vivimos, todos vemos a diario cientos de imágenes publicitarias. Éstas, estimulan la imaginación por medio del recuerdo o de la expectación, pues la imagen publicitaria es cosa del momento, aunque siempre van dirigidas a un futuro.

En cuanto a los objetivos que se persiguen, son los siguientes

• Saber los grandes cambios que puede realizar el photoshop.
• Conocer la evolución de los medios de comunicación.
• Tener conocimiento de las funciones de la imagen.
• Tener conciencia de la necesidad que tenemos de exhibir nuestras compras.
• Enseñar a los alumnos a saber interpretar las imágenes.
• Conocer los efectos que tiene la publicidad

En conclusión el desarrollo del consumo, la publicidad y las nuevas tecnologías han afectado considerablemente en el lenguaje visual, afectando así a las mentiras visuales que nos presenta la actualidad y al manejo de la publicidad en nosotros a través de las nuevas tecnologías para conducirnos al consumo.

En la actualidad, no podemos permitir que esto afecte a la educación de los niños, porque hoy en día el lenguaje icónico es un lenguaje universal capaz de llegar a todos y permitir múltiples interpretaciones.

Por ello debemos educar a través de la imagen considerando que es la forma correcta para que los niños aprendan sin necesidad de mentiras, viendo realmente lo bueno de la vida y de nuestra sociedad.

TEMA 9: "DEPARTAMENTOS DE DIDÁCTICA EN INSTITUCIONES CULTURALES ARTÍSTICAS", Barbe Gall, F. (2009)

El autor de este artículo "Cómo hablar de arte a los niños”, en primer lugar  nos habla sobre los elementos en los que debemos  profundizar más según la edad de nuestros alumnos, por ejemplo: 

·         De 5 a 7 años les llaman la atención los colores vivos y cálidos, el relieve en las obras, los pequeños          detalles, la dimensión de lo imaginario (historias inventadas a partir de la obra), etc. 

·         De 8 a 10 años les gustan la gran variedad de colores, los héroes, las imágenes cotidianas de otras épocas, el cómo se ha hecho, etc.

·         De 11 a 13 años les interesa conocer el por qué de la obra, los símbolos, el tiempo que tardó el autor en hacerla, lo que cuesta la obra, la historia de los artistas, etc.

En la segunda parte de esta lectura, “Saber mirar una imagen”, se nos habla sobre cómo debemos intentar que nuestros alumnos miren el cuadro según su edad:

·         De 5 a 7 años (nivel principiante), primero han de identificar qué están viendo y a continuación distinguir los elementos de la obra.

·         De 8 a 10 años (nivel medio), en primer lugar hemos de responder a las cuestiones que puedan surgir a los alumnos y a continuación permitirles que hagan una reflexión y saquen sus propias conclusiones.

·         De 11 a 13 años, y en adelante (nivel avanzado), en primer lugar han de relacionar la obra con elementos exteriores y finalmente comentar las motivaciones del pintor y la historia de la obra

Los objetivos a destacar son:

•      Adquirir una serie de nociones básicas para la didáctica del arte en museos.
•      Saber en qué centrarnos al enseñar las obras según la edad.
•      Aprender a enseñar una obra a nuestros alumnos.

Y finalmente y a modo de conclusión, comentar que es un tema muy interesante, ya que nos sirve de gran ayuda  a la hora de enseñar arte en el aula.

con las pautas metodológicas que nos proporcionan.

TEMA 9, "EXPLORA GUERNICA", unir los sentidos para conocer la obra clave de Picasso. Un programa educativo de accesibilidad para personas con discapacidad visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Este tema nos habla en primer lugar de los distintos programas educativos existentes para dar la posibilidad a personas con discapacidad visual de visitar los museos Nacionales existentes hasta el momento.

Es un proyecto llamado “Explora Guernica” que consta de actividades, en las que personas con discapacidad pueden percibir los cuadros expuestos en museos a través de la percepción recibida por el sonido, el tacto o la visión. Las actividades tienen por objetivo general el que personas con discapacidad visual puedan disfrutar y tener acceso a los conocimientos de las distintas colecciones del museo. Como objetivo especifico vivencia in situ la impactante presencia del cuadro, reconocer a Picasso como figura clave en la historia del arte contemporáneo y el por qué de la relevancia del Guernica.

La metodología expuesta en “Explora Guernica”, es adaptable según las características de cada grupo o participante, la duración total de la sesión es aproximadamente dos horas, variando en función del grupo.

Estas actividades son satisfactorias tanto para los participantes como para las personas que imparten y llevan a cabo las actividades, ya que al terminar la actividad se obtienen resultados positivos y muy satisfactorios.

Finalmente también nos habla de la poca preparación por parte del profesorado de plástica y de arte en las escuelas, nos dice que esta preparación no es adquirida en las universidades sino a través de los distintos cursos formativos, ya que estos docentes deben seguir con su formación.

Estos profesores deben sentirse motivados para poder transmitir ese sentimiento a sus alumnos.

TEMA 10, "DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA O ED. ARTÍSTICA"



La didáctica de la expresión plástica estudia los procesos de enseñanza y de aprendizaje de las artes, de las comunicaciones visuales, etc.
Dentro de la educación artística hay distintos tipos, los cuales son:
-Feminista: con el pensamiento feminista para la recuperación de obras y figuras de las mujeres artistas.
-Medioambiental: Los conceptos de entorno, medioambiente, etc. se han introducido de forma notable en el territorio del arte, diseño y arquitectura.
-Multimedia: Una de las áreas de mayor impacto social de las nuevas tecnologías ha sido el espectacular incremento de la cantidad de imágenes que se producen y consumen  hoy en día.
-Postmoderna: se basa en varias de las tendencias anteriores.
-Multicultural: con los valores artísticos y estéticos de las obras de arte y de la cultura visual de todas las culturas.
Para finalizar, nos cuenta que la didáctica de la expresión plástica o el método de enseñarla debe resolver dos inconvenientes socioeducativos: dos problemas socioeducativos:

1-     Formar estética y artísticamente al conjunto de la población

2-     formar artistas y profesionales de las artes sociales.

Los objetivos que transmite esta lectura son:
Considerar la educación artística como medio para aprender los niños/as, no marginarla.
Conocer el currículum de la educación artística en primaria.
Motivar al alumno y su creatividad.
Conocer los distintos tipos de educación artística
Como enseñar y transmitir la educación plástica a los alumnos para fomentar su desarrollo.

A MODO DE CONCLUSIÓN,

Creo que es un tema muy interesante, ya que trata la didáctica de la educación artística que algún día cuando seamos maestros puede servirnos en clase.
En segundo lugar, me parece también muy interesante, comentar que los profesionales de educación artística como los maestros, a parte de estar formados, deben ir actualizando sus conocimientos, pues la educación avanzan junto a la sociedad. Digo esto, porque en el tema 10 también nos hace un breve resumen del sobre el recorrido de la historia de la educación artística.